El Espíritu Santos – Santos Hernández Rodríguez
Prolog
Viele Mythen und Erzählungen ranken sich um diesen Madrider Gitarrenbauer. Manche bezeichneten ihn als schweigsame, geheimnisbewahrende Persönlichkeit, die keine Einblicke in seine Arbeit geben wollte – im Gegensatz zur Familie und zu vielen engen Freunden, die ihn als freundlichen, aufgeschlossenen Mann beschrieben. Richtig oder falsch – heute bleibt dies der persönlichen Meinung eines jeden überlassen.
Was jedoch gesagt werden kann?! Es ist heute Tatsache, dass dieser „Guitarrero“ die tiefsten und weitreichendsten Spuren in der Geschichte der „Spanischen Gitarre“ in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hinterlassen hat. Und immer mehr kommt ans Licht, dass Santos Hernández der wichtigste Wegbereiter in die moderne Welt für „spanische Gitarrenbauer aller Kategorien“ war. Für mich Grund genug, einen Blick auf diese Persönlichkeit zu werfen!
Biographische Daten
Geboren 1873 in Madrid, begann er im Alter von 10 Jahren in der „Guitarreria“ von Valentín Viudes zu arbeiten. In dieser Zeit traf er zum ersten Mal Antonio Emilio Pascual Viudes y Aznar, mit dem er später in seinem Leben zusammenarbeiten sollte. Die Jahre bei Valentín Viudes brachten ihm viele Erfahrungen. Es heißt, dass er später auch Teil der Werkstätten von Rafael Ortega, Saturnino Rojas und Hijos de González war. So konnte er viele Eindrücke von einigen der bedeutendsten Madrider Gitarrenbauer sammeln. Von 1893 bis 1898 leistete er seinen Militärdienst. Danach begann er in der Werkstatt von Manuel Ramírez de Galarreta Planells (1864–1916) zu arbeiten und wurde um 1905 dort der führende Handwerker. Seine Kollegen waren Domingo Esteso, Modesto Borreguero und A. E. Pascual Viudes. Er arbeitete für MR bis zu dessen Tod im Jahr 1916 und danach bis etwa 1919 für die Witwe. Dann begann er, sich selbständig zu machen.
Die früheste „Santos“-Gitarre (wie er heute weltweit in der Gitarrenwelt genannt wird), die er für sich selbst baute, war „El Bombón“ von 1903, wahrscheinlich hergestellt in seinem Haus in der c/Humilladero 10. Eine Gitarre, die er 1912 in der Werkstatt von Ramírez schuf (ursprünglich als elfsaitiges Instrument gebaut, dann zu einer sechssaitigen Gitarre umgebaut), sollte die berühmteste Gitarre der Welt für die nächsten 25 Jahre werden. Mit der „Manuel Ramírez 1912“ begann Andrés Segovia seine weltweite Karriere.
Nach 1916 führte die „Guitarreria“ als „Viuda de Manuel Ramírez“ weiter, mit den Gitarrenbauern Santos, Domingo Esteso und Modesto Borreguero, die ihre Initialen (SH, DE oder MB) auf das Etikett stempeln durften. Santos hörte um 1919 auf, für die Witwe zu arbeiten – und ab diesem Zeitpunkt arbeitete er auf eigene Rechnung. Die frühesten Gitarren aus der selbständigen Zeit stammen aus dem Jahr 1918, bereits mit der Adresse „Aduana 27“. Tatsache ist jedoch, dass Santos 1921 die Genehmigung beantragte, ein Gitarrengeschäft zu eröffnen – und diese im selben Jahr erhielt. Aber laut der Familie gehörte ihm die „Aduana 27“ bereits seit 1917. So muss er, obwohl er in der c/Nicolás Salmerón wohnte, dort schon gearbeitet haben, bevor er seine „Taller de guitarras“ offiziell eröffnete. 1932 wurde die Hausnummer in „Aduana 23“ geändert. Santos Hernández blieb dort bis zu seinem Tod am 18. März 1943. Doch wie bei Manuel Ramírez führte die Witwe, Matilde Ruiz López (1874–1960), die Werkstatt fort. 1945 fand in einer Buchhandlung in der Madrider c/Arenal eine Ausstellung vieler bedeutender Santos-Gitarren statt, und mehrere bekannte Spieler (Regino Sainz de la Maza, die Schwestern España und América Martínez, Quintín Esquembre usw.) traten auf diesen Instrumenten auf und hielten Vorträge.
1946 erhielt Matilde Ruiz die Erlaubnis, den Werkstattnamen in „Viuda de Santos Hernández“ zu ändern, und beschäftigte Marcelo Barbero als Gitarrenbauer und Fernando Solar zur Reparatur von Violinen, da – wie Manuel Ramírez – auch Santos von Zeit zu Zeit Geigen gebaut hatte. Der Gitarrenbauer Manuel Rodríguez erwähnt, dass sein Vater, der engen Kontakt zu Santos und seiner Frau hatte, manchmal beim Lackieren der Instrumente half. Laut Santos Bayón Ruiz (dem letzten Besitzer der Guitarreria) arbeitete Fernando Solar dort bis 1948. Barbero blieb etwas länger, arbeitete aber bereits unter eigenem Etikett in der Madrider c/Ministreles.
Nach dem Tod von Matilde Ruiz im Jahr 1960 wurden die Gitarren von Francisco Fernández und später von Vicente Checa gebaut. Feliciano Bayón de la Morena, der Esperanza Ruiz, die Nichte von Matilde, geheiratet hatte, führte zunächst Reparaturen aus und begann dann 1963/64 eigene Gitarren zu bauen. Sie wurden „Sobrinos de Santos“ genannt. Sein Sohn, Santos Bayón Ruiz, begann 1970 als Gitarrenbauer und arbeitete bis 2007. Danach wurde die „Aduana 23“ nur noch gelegentlich geöffnet – und 2009 endgültig geschlossen.
Wichtige Details zu den Gitarren von Santos Hernández
Die Silhouette des Kopfes
1903 „El Bombón“. Für dieses Instrument, das er für sich selbst baute und wahrscheinlich zu Hause konstruierte, verwendete SH ein Kopfdesign, das normalerweise auf kleineren, reich verzierten (Perlmutt) Gitarren aus der Werkstatt von Manuel Ramírez zu finden war. Diese Art von Kopf gab Domingo Esteso den meisten seiner Flamenco-Gitarren während seiner gesamten Laufbahn. Foto mit freundlicher Genehmigung von Beverly Maher.
1918. Die Palisandergitarre, die bereits das Aduana-Etikett trägt, wurde hergestellt, während SH noch für die Witwe von MR arbeitete. Dies würde die Verwendung des klassischen MR-Kopfdesigns erklären. Foto mit freundlicher Genehmigung von Leonardo Plattner.
1922. In den Jahren 1921/22 baute SH mehrere kleinere Gitarren mit einer Mensur von 640 mm und Perlmuttverzierungen in der Rosette. Der Kopf ist nun ohne die kleine Spitze in der Mitte. Foto mit freundlicher Genehmigung von S. H. Hogenmüller und E. P. Hofmann.
1923. Das luxuriös dekorierte Instrument zeigt eine kleine Kerbe auf jeder Seite des Kopfes. Foto mit freundlicher Genehmigung von E. P. Hofmann.
1925 (um). Zum ersten Mal erscheint die klassische SH-Kopfform, obwohl es von Zeit zu Zeit auch Gitarren mit der Variation von 1921/22 gibt. Die klassische Form bleibt für den Rest seines Lebens das Markenzeichen von SH.
Schlussfolgerung: Die Entwicklung des Kopfdesigns kann als ein Prozess der Abstraktion gesehen werden, von den geschnitzten Umrandungen zu den geraden zwei Blöcken – wie eine Pflanze, die aus dem Boden wächst und sich entfaltet.
Übrigens… Mindestens zwei SH-Instrumente („La Rubia“ und eine Gitarre von 1940) zeigen ein ungewöhnliches Detail. SH hatte die „Fenster“ für die Mechaniken im unteren Teil im Stil von Antonio de Torres ausgeschnitten. Normalerweise waren diese Teile bei SH-Gitarren „abgerundet“. Beide Instrumente gehörten Regino Sainz de la Maza, und nach Angaben der Familie Santos hatte der Spieler den Gitarrenbauer dazu gedrängt. Vielleicht war die Idee, den Saiten auf ihrem Weg von der Mechanik zum Sattel mehr Freiheit zu geben. Foto mit freundlicher Genehmigung von S. H. Hogenmüller (1940-Gitarre) und („La Rubia“).
Die Dekoration des Schalllochs
In seinem Buch „Manuel Rodríguez Sr. – Leben und Erfahrungen im Gitarrenbau“ (Bochinsky, Frankfurt/Main, 1999) schreibt der Autor, dessen Familie immer engen, freundschaftlichen Kontakt zu Santos und seiner Frau hatte, dass Santos jeder Gitarre eine spezielle Rosette gab (S.31). Und tatsächlich, wenn man die verschiedenen Verzierungen im Laufe der Jahre betrachtet, bekommt man den Eindruck, dass der „Constructor“ jedem Instrument eine eigene Charakteristik verleihen wollte. Dies konnte einfache, farbige Holzringe sein, die ein kleines Mosaik umrahmen, oder reiche, filigrane Einlagen, manchmal auch aus Perlmutt. All diese Verzierungen sind nie „überladen“, immer durchdacht, um eine allumfassende Harmonie an der gesamten Gitarre zu vollenden. Diese grenzenlose Vielfalt ist bis heute einzigartig in der Geschichte des spanischen Gitarrenbaus.
Fotosektion ausgewählter Rosetten von Santos.
Die Stege der Santos-Gitarren
Die Mehrheit der SH-Gitarren zeigt eine Verzierung mit zwei kleinen Knocheneinsätzen am oberen und unteren Teil des Steges, wo die Saiten befestigt sind. Auch ein kleiner rechteckiger Knochenrand taucht von Zeit zu Zeit auf. Bei einigen Gitarren der Periode 1921/22 (diese Instrumente werden später besprochen) bedeckt ein rechteckiges Stück Knochen den gesamten Knüpfblock und manchmal finden sich Einlagen desselben Materials oder aus Perlmutt in den Flügeln des Steges.
In seinen „Meisterwerken“, die aus bestem brasilianischem Palisander oder stark geflammtem Ahorn gefertigt waren, legte SH besonderes Augenmerk auf die Dekoration des Steges. Hier finden wir oft einen kleinen rechteckigen Rand aus Elfenbein, der eine Platte aus Perlmutt umrahmt. Manchmal gibt es auch zwei kleine Ränder (Elfenbein und Perlmutt), während das edle Holz in der Mitte sichtbar bleibt. Laut der Familie Santos erklärt diese kostspielige Verzierung, dass Santos die Gitarre für einen wichtigen und angesehenen Kunden – oder für sein eigenes Vergnügen – gebaut hatte.
Einige außergewöhnliche Gitarren aus den Jahren 1921 bis 1923. Aus diesen Jahren existieren noch einige reich verzierte, etwas kleinere Instrumente. Ihre Mensurlänge liegt zwischen 64 und 62 cm, und sowohl das Schallloch als auch die Flügel des Steges zeigen Perlmutt- und Elfenbeineinlagen. Auch das Etikett ist ein besonderes. Die Erklärung könnte sein, dass SH, als er 1921 sein Geschäft eröffnete, seinen zukünftigen Kunden die Möglichkeiten des Gitarrenbaus zeigen wollte, indem er verschiedene Modelle demonstrierte, die er bauen konnte. Hier folgte er den Modellen von Manuel Ramírez, der ebenfalls bei seinen kleineren, reich verzierten Gitarren ein anderes Etikett als bei seinen Standardinstrumenten verwendete.
Dies führt zum System der „Etiquetas“ bei den SH-Gitarren
SH 1903, „El Bombón“, zeigt nur Name, Stadt und Jahr. Bis heute einzigartig.
Von 1916 bis etwa 1919 gab es das Etikett „Viuda de Manuel Ramírez“ mit dem SH-Stempel.
Während seiner selbständigen Zeit, von 1918 bis zu seinem Tod 1943, verwendete Santos stets zwei verschiedene Etiketten für seine klassischen und Flamenco-Instrumente, die „Theaterbühne“ und das „Kreuz“. Während der erste Typ meist bei Gitarren aus Zypresse, Mahagoni und indischem Palisander verwendet wurde, erschien das „Kreuz“ bei Luxusgitarren aus brasilianischem Palisander oder Ahorn (ebenfalls ein teures Importmaterial) in Kombination mit komplizierten Rosetten, Randeinlagen und exklusiver Stegdekoration. Diese Gitarren repräsentierten den höchsten Standard der Kunst von Santos.
In einer Palisandergitarre von 1918, zu sehen in Grondona/Waldner: La chitarra di Liuteria, 2001, finden wir bereits das „Theaterbühnen“-Etikett mit Aduana 27 und dem MR-Kopfdesign. Eine Flamencogitarre von 1919 zeigt jedoch ein spezielles Etikett „Plaza de Nicolás Salmerón 8“, die damalige Wohnadresse seiner Familie.
Die kleineren, luxuriös dekorierten Instrumente der Jahre 1921/22 tragen ein Etikett, das dem der „1919 flamenca“ sehr ähnlich ist, jedoch mit der Adresse „Aduana 27“.
Santos-Gitarren tragen keine Nummerierung, und außer dem Baujahr findet sich auf seinen frühen Etiketten nichts Handschriftliches. Um 1931 begann er, seine Unterschrift gelegentlich hinzuzufügen. Ab etwa 1935 bis zu seinem Tod erschien sie dann regelmäßig.
Die Beleistung von Santos
In seinen frühen Gitarren, stark beeinflusst vom Stil AdT und später MR, schlug Santos zunehmend experimentelle Wege ein. Und tatsächlich lassen sich alle möglichen Varianten der Beleistung finden: unterschiedliche Anzahlen von Fächerstreben, teils parallel gesetzt, schräge Balken usw. Eine luxuriöse Palisandergitarre von 1921 mit Elfenbein-/Perlmuttsteg und kunstvoll gearbeiteter Rosette besitzt sogar einen gewölbten Boden. Manchmal beendete SH den Bau nicht mit dem Aufleimen des Bodens, sondern arbeitete umgekehrt – er setzte die Decke als letzten Schritt auf! Manuel Rodríguez berichtet außerdem, dass Santos den Trocknungsprozess seiner Hölzer und deren Struktur sehr sorgfältig beobachtete. Schließlich lieferte die Familie eine interessante Erklärung für seine vielen unterschiedlichen Systeme. Santos Bayón erklärt, dass etwa die genaue Untersuchung einer Decke oder eines Bodens (Abklopfen, Studieren der Jahresringe usw.) den Gitarrenbauer zu der Frage führte: „Was sagt mir dieses Holz – und wie kann ich seine Geheimnisse in Klang verwandeln?“ Und so soll Santos tatsächlich gearbeitet haben. Das Holz selbst bestimmte die Beleistung – nichts anderes! All dies erklärt, warum der Meister bei jeder seiner Gitarren höchste Konzentration auf den Bau legte. Wie bereits bei den Rosetten erwähnt, schuf Santos jede Gitarre als eigenständige Persönlichkeit, ein einzigartiges Meisterwerk.
Der Santos-Klang
Es gibt verschiedene Ansätze, wenn man über den Santos-Klang spricht. Einer führt „vom Traditionellen zum Modernen“. Ein anderer wäre „von Wärme zu Glanz“. Auch „vom Wohnzimmer in den Konzertsaal“ könnte passen. Ein Blick auf die Umstände zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist hier hilfreich. In diesen Jahren begann der neue Gitarrentyp von Antonio de Torres die Madrider Gitarrenbauszene zu beeinflussen. Und auch die Ankunft des zweiten großen modernen Gitarrensymbols, Vicente Árias, der 1900 seine erste Werkstatt (Calle de las Huertas 29) eröffnete, brachte frischen Wind. Im selben Jahr baute er zwei revolutionäre Instrumente, ähnlich Torres, mit doppeltem Boden und beeindruckender Einlegearbeit. Natürlich blieb dies in seiner Umgebung nicht unbemerkt. Ein neuer Gitarrentyp war neben den großformatigen Instrumenten der Francisco-Gonzalez-Linie angekommen! Die früheste bekannte Santos-Gitarre, „El Bombón“ von 1903, zeigt viele Bezüge zu den Arbeiten dieser beiden südlichen Meister. Das Interesse am Fortschritt begleitete Santos’ Werk sein ganzes Leben lang. Während der Jahre, in denen SH für die Witwe von MR (1916–1919) arbeitete, folgte er mehr oder weniger der Torres-Linie, die zu einem Grundpfeiler der MR-Werkstatt geworden war (eine MR-Gitarre von 1904 mit Satinholz-Zargen und furniertem Boden aus Fichte und Satinholz besitzt sogar ein Tornavoz!). Über die Jahre seiner Selbstständigkeit suchte er immer mehr nach neuen Möglichkeiten, die Qualitäten des Instruments zu steigern.
Parallel dazu gab es Entwicklungen in der Gitarristenszene. In den Fußstapfen des Großmeisters Francisco Tárrega traten mehrere außergewöhnliche Musiker auf: Miguel Llobet, Emilio Pujol, Domingo Prat, um nur einige zu nennen. Sie halfen, die Schönheit der klassischen Gitarre weltweit bekannt zu machen. Der berühmteste unter ihnen, der Autodidakt Andrés Segovia aus Andalusien, wurde zur Verkörperung der Konzertgitarre des 20. Jahrhunderts. Und in Madrid, der Heimatstadt von Santos, spielte Regino Sainz de la Maza die führende Rolle. Zusammengefasst: Es gab wachsendes Interesse, hervorragende Spieler und eine starke Nachfrage nach hochwertigen Gitarren!
Die Torres- und Árias-Instrumente sind berühmt für ihren farbenreichen, warmen und intensiven Klang, basierend auf ihren ähnlichen Strukturelementen im Beleistungssystem. Santos hingegen brachte mit seinem unermüdlichen Streben nach Verbesserung einen neuen Aspekt ein – eine brillante Strahlkraft in Kombination mit einer tragfähigen Stimme, ideal für große Konzertsäle – genau die Eigenschaften, die für reisende Virtuosen entscheidend waren, die nicht mehr in kleinen Salons spielten, sondern große Konzertsäle füllten.
Auch in der Welt des Flamenco gab es Veränderungen. Der „Toque“ erhielt zunehmend gleiche Bedeutung wie „Cante“ und „Baile“. Es gab keine Reduktion mehr auf Daumentechnik und „Rasgueado“. Spieler wie Paco Lucena, Javier Molina und Ramón Montoya – allesamt Bewunderer der klassischen Gitarre – übernahmen viele ihrer Möglichkeiten (Picado, Tremolo usw.) für ihren persönlichen Stil. Und Esteban de Sanlúcar, ein angesehener Flamencospieler und versierter klassischer Gitarrist, der schon früh nach Argentinien zog und dort einen wichtigen Gitarrenkreis gründete, brachte den Flamenco nach Südamerika.
All diese „modernen“ Flamencospieler brauchten ein „modernes“ Instrument, um ihre Virtuosität zu demonstrieren.
Und hier fanden die „Guitarristas“ in Santos Hernández den idealen „Guitarrero“. In seinen Flamencogitarren, meist aus Zypresse gefertigt, gelang ihm eine Symbiose aus der klaren, scharfen Flamenco-Stimme und den lyrischen Qualitäten einer klassischen Gitarre. So konnten die Gitarristen ihre komplizierten „Falsetas“ mit viel Modulation und Klangfarbe vortragen. Santos’ „Flamencas“ erzeugten den reinsten Flamenco-Klang überhaupt sowie charmante, singende Höhen und Bässe. Zahlreiche bis heute erhaltene Gitarren belegen dies. Selbst stark beschädigte Instrumente – Flamencospieler pflegten ihre Gitarren selten – besitzen noch diese beiden beinahe magischen Eigenschaften!
Berühmte Gitarren von Santos Hernández
Die wohl berühmteste war das Instrument, das Andrés Segovia etwa 25 Jahre lang spielte. Es trägt das Etikett „Manuel Ramírez 1912“, wurde aber von SH gebaut, zunächst als 11-saitige Gitarre (für Antonio Jiménez Manjón) und dann zu einer normalen 6-saitigen Gitarre umgebaut. Sie war ein Geschenk von Manuel Ramírez an Segovia und blieb dessen Lieblingsinstrument, bis die Hermann Hauser 1937 erschien. Santos hatte mehrere Reparaturen an der 1912er durchgeführt und bat bei einer dieser Gelegenheiten um Erlaubnis, sein Etikett hineinzukleben – da die Gitarre schließlich von ihm gebaut worden war. Segovia lehnte ab und erlaubte lediglich das SH-Etikett mit einem handschriftlichen Reparaturvermerk.
Segovia hatte in den 1920er-Jahren einige Santos-Instrumente erhalten, jedoch nie seine 1912er ausgetauscht. Eine dieser Gitarren, eine perfekt erhaltene von 1924, schenkte der Maestro der „Victor Espinós Music Library“ in Madrid. Ein anderes, späteres Instrument war der Grund für den Bruch zwischen AS und SH. Santos erwartete Segovias Besuch, doch dieser zeigte wenig Interesse an der Gitarre und lobte stattdessen die Arbeit eines Genfer Gitarrenbauers (Alfred Vidoudez). Diese Reaktion verletzte Santos so sehr, dass er Segovia dieses Meisterwerk nie ausprobieren ließ. Er taufte sie „La Inédita“ und behielt sie bis zu seinem Lebensende. Alle bedeutenden Spieler, die die Werkstatt besuchten, lobten die außergewöhnliche Schönheit und Qualität der Gitarre. Nur Segovia bekam nie wieder die Erlaubnis! 1970 verkaufte die Familie das Instrument mit Hilfe von Juan Antonio Aguera, dem Witwer der berühmten Flamencotänzerin Carmen Amaya.
Regino Sainz de la Maza, der Kopf der Madrider Gitarrenszene, war ein großer Bewunderer der SH-Gitarren. 1979 besaß er vier Santos-Instrumente, drei aus Palisander und eine aus Ahorn. Mit diesem Meisterwerk von 1934, genannt „La Rubia“, spielte Don Regino die Uraufführung von Joaquín Rodrigos berühmtem „Concierto de Aranjuez“, das im November 1940 in Barcelona stattfand. Vor einigen Jahren gelangte diese Gitarre über Sainz de la Mazas Tochter Carmen in die Hände der Gitarristin Maria Ester Guzmán. Und dort befindet sie sich heute!
Einige Meisterwerke von SH wurden von der Familie wie ein wertvolles Erbe bewahrt, darunter „La Clavelitos“. Der Name stammt von der Schalllochverzierung, die an Nelken erinnert. Mit Hilfe von Regino Sainz de la Maza verkaufte die Witwe das Instrument an Dr. Andrés Hernández, der es nach Venezuela brachte. Dies geschah 1956. Später wurde es vom Gitarristen Bartolomeo Dias erworben und mit ihm in die USA gebracht. Schließlich wurde es 1993 Teil einer bedeutenden japanischen Sammlung.
Ein weiteres berühmtes Instrument, genannt „Pepita Jiménez“, gelangte in die Hände von Mariano Cubas Martín, der in den 1950er-Jahren eine bedeutende Gitarrensammlung in Madrid besaß. Nach seinem Tod wurden die Instrumente vom berühmten Granadiner Gitarristen Manuel Cano Tamayo (1925–1990) gekauft. Es heißt, dass diese SH-Gitarre Ramón Montoya gehört habe.
Und Ramón Montoya (1880–1949) spielte in der Welt des Flamenco eine ähnliche Rolle wie Andrés Segovia in der klassischen Gitarrenwelt. Es ist bemerkenswert, dass beide Virtuosen jahrzehntelang von SH-Gitarren aus der MR-Werkstatt begleitet wurden – Segovias 1912er und Montoyas 1916er, gebaut unter dem Etikett der Witwe, mit dem SH-Stempel. Dieses Instrument, genannt „La Leona“ wie die legendäre Torres von 1856, begleitete Montoya bis 1946, als er es seinem Freund, dem Maler Marius de Zayas, schenkte. Dieser half Montoya, aus dem Bürgerkriegs-Spanien zu fliehen und ermöglichte später seine Pariser Aufnahmen. „La Leona“ befindet sich – zusammen mit anderen SH-Gitarren – noch immer im Besitz der Familie de Zayas.
Santos baute für Montoya auch eine „negra flamenca“. Dies geschah 1922 und sie gilt als eine der ersten Flamencas aus Palisander – vielleicht, weil RM in seinem Spiel auch klassische Techniken einsetzte. Heute befindet sich die Gitarre in einer italienischen Sammlung. Wir wissen nicht, wie viele SH-Instrumente Ramón Montoya im Laufe seines Lebens besaß. Jedenfalls gibt es keinen Zweifel daran, dass Santos sein bevorzugter Gitarrenbauer war.
In der Sammlung de Zayas befand sich eine weitere berühmte Gitarre. Sie gehörte Manolo de Huelva (1892–1976), dem wohl geheimnisvollsten Flamenco-Spieler. Wer das Glück hatte, ihn zu sehen und zu hören, pries seinen „Toque“ als unvergleichlich und absolut einzigartig. Er selbst spielte ungern öffentlich und zeigte seine unglaubliche Technik nicht. Wenn er Sänger in „Juergas“ begleitete, spielte er manchmal hinter der Bühne – unsichtbar für das Publikum. Der berühmte Gitarrenbauer Arcangel Fernández erinnert sich, dass Huelva ihn um eine Kopie seiner Santos bat. Dies geschah um 1962.
Als das Instrument fertig war, kam der Gitarrist, sah es sich an und behielt es – ohne auch nur eine Note zu spielen! Niemand sollte ihn beim Spielen sehen!
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab es auch zahlreiche Interpreten, die sowohl im klassischen als auch im Flamenco-Bereich brillierten und internationale Karrieren starteten. Ein junger Andalusier, Esteban de Sanlúcar, war einer von ihnen. Schon in jungen Jahren zog er nach Argentinien und gründete dort einen wichtigen Gitarrenkreis in Buenos Aires. Er war ein Freund von Andrés Segovia, der einmal das Etikett von Estebans 1929er Santos-Gitarre signierte.
Zwei weitere Beispiele dieser Art waren Vicente Gómez (1911–2001) und Ángel Iglesias (1916–1977). Beide waren Schüler von Quintín Esquimbre, bildeten ein Duo und wurden bald in ganz Europa berühmt. In den 1940er-Jahren begannen sie ihre Solokarrieren in verschiedenen Teilen der Welt. Gómez zog in die USA, veröffentlichte mehrere erfolgreiche Aufnahmen und machte in Hollywood Karriere als Gitarrist und Filmkomponist. Iglesias hingegen konzertierte hauptsächlich in Nord- und Osteuropa, sowohl als klassischer Gitarrist als auch als Teil eines Flamenco-Ensembles. Und die Lieblingsinstrumente beider waren Gitarren von Santos Hernández!
Zwei berühmte Interpreten, einer klassisch, einer flamenco, die ihre Santos-Gitarren stets gespielt haben und bis heute spielen, müssen unbedingt erwähnt werden. Ihre Namen sind Luise Walker (1910–1998) und Pedro Soler (1938–).
Luise Walker war eine der bedeutendsten Gitarristinnen des 20. Jahrhunderts. Als österreichisches Wunderkind erhielt sie ihre SH von 1924 über Miguel Llobet und konzertierte mit ihr in ganz Europa, in den USA und im Fernen Osten. Ab 1940 war sie „Professorin“ an der Wiener Hochschule für Musik und unterrichtete dort zahlreiche heute renommierte Gitarristen. Nach ihrem Tod wurde die Gitarre einem ihrer Lieblingsschüler, Leo Witoszynskyj, übergeben, der 1999 eine beeindruckende CD mit dem Titel „A guitar narrates“ einspielte. Und Pedro Soler, noch immer einer der wenigen Interpreten reinen, aber virtuosen Flamencos, spielt eine Santos „blanca“ von 1929 – und seine beiden CDs, „Sombras“ und „Luna Negra“, präsentieren den Santos-Klang wie er war und ist – unglaublich!
Klassische Spieler, Flamencos, Virtuosen in beiden Bereichen – SH konnte die Wünsche all dieser Persönlichkeiten erfüllen, aber nicht nur ihre. Einer der führenden Volksmusiker Spaniens, der Kastilier Agapito Marazuela (1891–1983), war berühmt für seine Studien, Forschungen und Kompositionen zur „musica folklorica castellana“. Er spielte die Gitarre und die „Dulzaina“, ein altes Volksinstrument, das im Klang einer Oboe ähnelt. Legendär war sein Widerstand gegen das Franco-Regime, wofür er nach dem Bürgerkrieg von 1936 inhaftiert wurde. In seinen späten Jahren erhielt er zahlreiche Ehrungen,
und heute ist seine Bedeutung in der spanischen Volksmusik vergleichbar mit der Rolle von Woody Guthrie oder Pete Seeger in den Vereinigten Staaten. Seine geliebte klassische Gitarre war eine Santos!
Dieser kurze Exkurs soll die Bedeutung der SH-Instrumente in den verschiedenen Gitarrenwelten verdeutlichen. Und im Jahr 2005 nutzte der berühmte Virtuose Carles Trepat (Besitzer einer Antonio de Torres-Gitarre von 1892) eine SH-Flamenco-Gitarre von 1920 für seine zweite Aufnahme populärer Lieder des Komponisten Manuel López-Quiroga!
Epílogo
Basta! Alles muss, wie üblich, ein Ende haben – und so auch dieser Text. Am Anfang stand die Überschrift „El Espíritu Santos“ – niemals, niemals in blasphemischem Sinne. Und nun, am Ende, erlaube ich mir einige persönliche Aussagen. Was bedeutet für mich – El Espíritu Santos? Was macht diesen Guitarrero so magisch?
Dies sind meine persönlichen Ansichten:
- Die Vielzahl an Lehrmeistern in seinen frühen Jahren (vor 1900)
- Die Arbeit in einer Guitarreria, die sehr früh den Pfaden der Torres-/Arias-Prinzipien folgte
- Das natürliche Talent für Holzarbeit
- Das angeborene Gefühl für Ästhetik in der Dekoration
- Der Instinkt, die Möglichkeiten der im Holz „schlafenden“ Klänge zu entdecken
- Der frühe Kontakt mit großen Spielern (klassisch – flamenco – traditionell)
- Das lebenslange Verlangen, sich in seinem Beruf weiterzuentwickeln
- Die intensive Hingabe und Konzentration auf jede einzelne Gitarre, die er gebaut hat! Santos Hernández, ein Gitarrenbauer und seine Instrumente – El Espíritu Santos!
Dieser Mann hat gezeigt, dass die progressive Suche nach Verbesserung, nach neuen Wegen, nach ungewöhnlichen Ideen absolut notwendig ist – aber ein Aspekt wird immer der dominierende und wichtigste bleiben: Der Klang der Musik! Santos Hernández, „Guitarrero“ – für mich ein Wunder!
Karlstein, 28 / 2 / 2022
Siegfried „Hogi“ Hogenmüller
Lesen Sie hier diesen Artikel als PDF, das auch Fotografien einiger sehr interessanter Santos-Hernández-Gitarren enthält.
