Der komplette Einsteiger-Guide für klassische Gitarre (2026)

Die klassische Gitarre ist eines der lohnendsten Instrumente, die man erlernen kann. Sie fördert Fingerunabhängigkeit, musikalisches Verständnis und eine enge Verbindung zu Jahrhunderten komponierter Musik - von Renaissancetänzen bis zu Werken des 20. Jahrhunderts. Gleichzeitig gilt sie als anspruchsvoll: Nylonsaiten, Fingernägel, Notenlesen, korrekte Haltung.

Dieser Leitfaden nimmt dieser Welt die Komplexität. Egal, ob du völliger Anfänger bist oder von der Steel-String- oder E-Gitarre kommst - hier findest du alles, was du brauchst, um sicher zu starten, typische Anfängerfehler zu vermeiden und eine Übepraxis aufzubauen, die dich langfristig trägt.

Am Ende dieses Artikels weißt du, wie du deine erste Gitarre auswählst, richtig sitzt, beide Hände positionierst, einfache Notation liest und deinen ersten Monat strukturiert übst.

Was unterscheidet die klassische Gitarre?

Wenn du bereits Akustik- oder E-Gitarre gespielt hast, wird dir vieles vertraut vorkommen - mit entscheidenden Unterschieden, die deine Herangehensweise verändern.

Nylonsaiten: Klassische Gitarren verwenden Nylon- oder Carbonsaiten statt Stahlsaiten. Der Klang ist wärmer und intimer, und die Saiten sind deutlich angenehmer für die Finger. Die drei Basssaiten bestehen aus Nylon mit Metallumsponnung, die drei Diskantsaiten aus reinem Nylon oder Carbon.

Breiter Hals und flaches Griffbrett: Der Hals ist breiter, das Griffbrett flach. Das schafft Platz für komplexe Griffbilder, ohne benachbarte Saiten ungewollt zu dämpfen - essenziell für mehrstimmige Musik.

Fingerstyle-Technik: Es wird ohne Plektrum gespielt. Die rechte Hand nutzt Daumen und Finger (p, i, m, a), um Bass, Harmonie und Melodie gleichzeitig zu spielen.

Noten statt Tabs: Die klassische Gitarrentradition basiert auf Standardnotation. Notenlesen eröffnet Zugang zu Jahrhunderten Repertoire und fördert musikalisches Verständnis.

Sitzende Spielhaltung: Die Gitarre wird sitzend zwischen den Beinen gespielt, meist mit Fußstütze oder Gitarrenstütze. Das sorgt für Stabilität, Entspannung und Bewegungsfreiheit.

Die erste klassische Gitarre wählen

Deine erste Gitarre muss nicht teuer sein, aber gut spielbar. Eine schlecht eingestellte Gitarre bremst deinen Fortschritt. Hier ist eine Orientierung nach Budget.

Unter 150 €: Meist Laminat-Konstruktion, solide Grundspielbarkeit. Geeignet zum Ausprobieren, bevor man stärker investiert.

150-400 €: Häufig mit massiver Decke aus Zeder oder Fichte, bessere Projektion und klarere Klangnuancen. Eine sinnvolle Kategorie für engagierte Einsteiger.

400-800 €: In der Regel bessere Bauqualität, reichere Obertöne, stabilere Verarbeitung. Für Spielerinnen und Spieler, die sicher sind, dass sie dranbleiben.

Wichtigster Punkt: Eine massive Decke macht den größten klanglichen Unterschied. Zusätzlich sinnvoll sind eine Fußstütze oder Gitarrenstütze, ein Clip-On-Tuner und ein Satz Ersatzsaiten.

Haltung und Gitarrenposition

Gute Haltung ist keine Nebensache. Sie beeinflusst Beweglichkeit, Klangkontrolle und langfristigen Komfort. Die klassische Position lässt sich Schritt für Schritt aufbauen.

Schritt 1: Stuhl wählen: Ein fester, flacher Stuhl ohne Armlehnen ist ideal. Die Oberschenkel sind ungefähr parallel zum Boden, beide Füße stehen stabil.

Schritt 2: Gitarre positionieren: Bei Rechtshändern liegt die Taille der Gitarre auf dem linken Oberschenkel. Der Hals zeigt in einem Winkel von etwa 45 Grad nach oben. Eine Fußstütze unter dem linken Fuß (ca. 10-15 cm) oder eine Gitarrenstütze am Korpus hilft bei der Höhe.

Schritt 3: Stabilität über drei Kontaktpunkte: Linker Oberschenkel, rechter innerer Oberschenkel und Brust. Die Gitarre hält sich, ohne dass die Hände stabilisieren müssen.

Schritt 4: Schultern entspannen: Beide Schultern bleiben auf gleicher Höhe. Wenn Spannung entsteht, kurz neu ausrichten.

Schritt 5: Rechter Arm: Der Unterarm liegt locker auf der Zarge, etwa am breitesten Punkt. Die Hand fällt natürlich über das Schallloch, das Handgelenk leicht gewölbt.

Grundlagen der rechten Hand

Die rechte Hand formt Klang, Dynamik und Artikulation. In der klassischen Notation werden die Finger traditionell so benannt:

p (Daumen) spielt Basssaiten (4, 5, 6).

i (Zeigefinger), m (Mittelfinger) und a (Ringfinger) spielen die Diskantsaiten.

Es gibt zwei grundlegende Anschlagsarten:

Freier Anschlag (tirando): Der Finger zupft und bewegt sich frei in die Luft über die Nachbarsaite. Das ist der Standardanschlag und dominiert den Großteil des Spiels.

Wechselanschlag (apoyando): Der Finger landet nach dem Anschlag auf der benachbarten Saite. Der Klang wirkt kräftiger und wird oft für Melodien und Tonleitern genutzt.

Für den Einstieg empfiehlt sich ausschließlich der freie Anschlag auf Leersaiten, mit Fokus auf entspannte Bewegung und gleichmäßigen Ton.

Linke Hand Technik

Die linke Hand greift die Töne, indem sie die Saite direkt hinter dem Bundstäbchen herunterdrückt. Die Finger werden so nummeriert:

1 Zeigefinger, 2 Mittelfinger, 3 Ringfinger, 4 kleiner Finger.

Der Daumen liegt locker hinter dem Hals, ungefähr gegenüber dem zweiten Finger. Er dient als Stütze, nicht als Klammer. Die Fingerkuppen greifen nahe am Bund, nicht auf dem Bundstäbchen.

Ein häufiger Anfängerfehler ist zu viel Druck. Das Ziel ist der minimale Druck, der einen sauberen Ton erzeugt. Eine hilfreiche Übung ist, den Ton zunächst sehr leicht zu greifen und den Druck langsam zu erhöhen, bis das Schnarren verschwindet.

Notenlesen Grundlagen

Die klassische Gitarre nutzt Standardnotation im Violinschlüssel. Das kann am Anfang ungewohnt sein, eröffnet aber das gesamte Repertoire und fördert musikalisches Denken.

Beginne mit den Leersaiten und den Tönen in der ersten Lage (erste vier Bünde). Die sechs Leersaiten von tief nach hoch sind: E-A-D-G-H-E.

Arbeite Saite für Saite und sprich die Notennamen laut aus, während du spielst. Rhythmus ist genauso wichtig. Starte mit ganzen Noten (vier Schläge), halben Noten (zwei Schläge) und Viertelnoten (ein Schlag). Zähle dabei laut 1, 2, 3, 4.

Erste Stücke: sinnvoller Einstieg

Der schnelle Einstieg in bekannte Klassiker wirkt verlockend, führt aber oft zu Spannung und schlechten Gewohnheiten. Ein stabiler Aufbau beginnt mit einfachen Materialien.

1. Leersaitenübungen: i-m-Wechsel auf einzelnen Saiten für gleichmäßigen Ton.

2. Einstimmige Melodien: einfache Lieder auf einer oder zwei Saiten, mit Fokus auf Rhythmus und Notenlesen.

3. Leichte Duette: eine einfache Stimme spielen, während eine zweite Stimme mit Lehrkraft oder Aufnahme läuft.

4. Einfache Arpeggios: Grundakkorde mit p-i-m-a Mustern als Einstieg in Mehrstimmigkeit.

5. Repertoire-Sammlungen: methodisch aufgebaute Hefte nach Schwierigkeitsgrad helfen bei der Auswahl.

Üben als Anfänger: ein einfacher Rahmen

Effektives Üben ist strukturiert, fokussiert und eher kurz. 20-30 Minuten täglich bringen meist mehr als seltene lange Sessions.

5 Minuten: Aufwärmen mit Leersaiten, Chromatik, kurzen Lockerungen.

5 Minuten: Technik, eine konkrete Übung zu Wechselanschlag, Arpeggio oder linke Hand.

10 Minuten: Repertoire, in kleinen Abschnitten, langsam und sauber.

5 Minuten: Vom-Blatt-Spiel, leichte Stücke, weiterlaufen lassen, auch wenn Fehler passieren.

5 Minuten: Wiederholung, bereits gelernte Stücke zur Stabilisierung.

Grundregel: Langsam ist schneller. Ein Tempo, das fehlerfreies Spielen erlaubt, verhindert spätere Korrekturarbeit.

Wichtiges Zubehör

Für den Einstieg reicht wenig, aber einige Dinge erhöhen Komfort und Effizienz deutlich.

Fußstütze oder Gitarrenstütze: Fußstützen heben das linke Bein, Stützen können beide Füße am Boden lassen.

Clip-On-Tuner: vor jeder Übesession stimmen.

Nagelpflege: für die rechte Hand sinnvoll, z.B. feines Schleifpapier und Feile.

Notenständer: Noten auf Augenhöhe für bessere Haltung.

Metronom: App genügt, regelmäßige Nutzung ist entscheidend.

Häufige Fehler

1. Haltung überspringen: Haltung entscheidet früh über Freiheit und Spannung.

2. Zu schnell spielen: Tempo entsteht aus Sicherheit, nicht umgekehrt.

3. Rechte Hand vernachlässigen: Klang entsteht in der rechten Hand, nicht nur im Greifen.

4. Notenlesen vermeiden: frühes Lesen spart später Zeit und öffnet Repertoire.

5. Ohne Plan üben: ein klares Ziel pro Session macht Fortschritt messbar.

Häufige Fragen

Wie lange dauert es, klassische Gitarre zu lernen? Einfache Melodien sind oft nach wenigen Wochen möglich, leichte klassische Stücke nach 2-3 Monaten bei täglichem Üben. Ein mittleres Niveau erfordert häufig 1-2 Jahre.

Brauche ich lange Fingernägel? Für die rechte Hand helfen moderat geformte Nägel bei der Klangfokussierung. Links sollten die Nägel kurz sein. Viele beginnen zunächst ohne Nägel und entwickeln das später.

Kann man sich klassische Gitarre selbst beibringen? Ja, mit guten Ressourcen. Gelegentliche Stunden bei einer qualifizierten Lehrkraft helfen, Technikfehler früh zu erkennen.

Ist klassische Gitarre schwerer als Akustikgitarre? Es ist anders. Die Technik ist präziser, und Notenlesen spielt eine größere Rolle, dafür sind Nylonsaiten angenehmer und das Repertoire ist oft gut abgestuft.

Was ist das beste Alter zum Start? Jedes Alter. Mit passender Gitarrengröße können Kinder früh beginnen, und Erwachsene können in jedem Alter Fortschritte machen.

Deine nächsten Schritte

Du hast jetzt die Grundlagen, um sinnvoll zu starten. Eine mögliche erste Woche kann so aussehen:

Tag 1-2: Gitarre stimmen, Sitzposition finden, Stabilität ohne Hände aufbauen.

Tag 3-4: Leersaitenübungen, freier Anschlag, i-m-Wechsel.

Tag 5-6: Erste Töne auf der hohen E-Saite (E, F, G), Notennamen laut sprechen.

Tag 7: Beide Hände kombinieren, eine einfache Tonleiter oder Melodie langsam spielen.

Die klassische Gitarre ist ein Instrument, das über Zeit wächst. Regelmäßigkeit und sauberes Üben sind wichtiger als Tempo.